回国，让邵英雄彻底轻松下来的思想紧绷了起来，因为《赤壁》已经提前半年开始宣传造势。

橙天的大手笔投入让邵英雄转移了视线，由忠影、艾回、橙天投资5ooo万美元打造的《赤壁》对外宣称8ooo万美元，创造国内电影投入最大成本历史，据说这部电影中光梁朝韦、金成武、张振、张风毅、林志灵、胡军等演职人员薪酬就高达一亿rmb，后期制作出来的战争效果更是目眩神迷。

橙天这么做让邵英雄看到了一种态度，一种橙天要强势抬头和英雄华宜分天下的态度。

这种态度让邵英雄感觉到兴奋，更兴奋的是他认为国内电影人有了这种态度的同时，已经开始频繁和国外的特效公司接触，有了大规模创造特效电影的念头。

邵英雄打算堂堂正正的打一仗，这一次，他自己出手，要用《风声》硬撼《赤壁》！

《风声》在国内也算是级阵容了，张涵宇、英答、王志纹、周迅、黄晓明、李氷氷、苏有朋等演员将整部电影拼凑的十分到位，其中苏有朋的娘娘腔、英答的胆小懦弱、王志纹的阴险可以说各具特色，唯一不太够的，就是李氷氷的花痴属性和周迅的地下党属性，而其中最出彩的，反而是黄小明演的反派，他将岛国畜生那种眼睁睁看着你们自相残杀的无动于衷表演的非常好。

演技上，这些人都没问题，只是，黄小明并没有被邵英雄放到剧组里，因为邵英雄要自己演这个角色；而李氷氷的位置则被林西蕾替换，那这部戏的质量，还会如同之前拼凑的那样好吗？

对于这一点，邵英雄很有信心。

一部电影中该如何摆弄明星，这是导演的功底问题，导演的功底到了，那整部电影哪是过度、哪是戏核就让观众看得一清二处，要是导演功底不够，就算是有多少明星也不过是来走个过场。

还用《风声》这部戏做比较，张涵宇在这部戏的戏核在哪？

看过这部戏的观众马上就能回答出来，受刑！

那么李氷氷呢？

恐怕也有不少人知道，李氷氷所饰演的角色在赤-身-裸-体面对黄小明审讯时最为出色。

而周迅，则是在浴室里和李氷氷的对手戏。

《风声》这部电影之所以能让观众如此清晰的分辨出每一个演员的性格、作用、关键点，就已经说明了导演的功底扎实。

这就是明星在导演手里的作用，一名会用人的导演总是会把明星放在最适合他的地方，将自己所需要的戏核让演员通过表演技巧释放出来。这样的电影就很好看，这基本上你是商业电影的共通性。

有了高群舒，邵英雄就不用去关心该怎么使用演员的问题了，那么，他要关心的下一个问题就是剧本。

《风声》这部电影和《赤壁》相比，格局太小，想要把这样把这样一部小格局电影做出足够吸引人的效果，那就得精细。还好，邵英雄在这方面有足够的天赋，他是一个非常注重电影细节的人。比如，整部戏里的暗号，用唱戏的曲调作为暗号有点扯了，尽管扯的很独特，可很难让观众不去吐槽，要是把这一段改成唱歌就会好很多。

邵英雄并不是觉得歌曲比戏曲高贵，而是因为歌曲当中有五线谱，有五线谱简谱上的数字就等于有了密码，那么，这个暗号传递的可信度就会非常高。

或许戏曲也有谱，更何况让张涵宇饰演的角色唱歌显得有些不对味，起码会少了几分英雄气，不过，这样剧情就会连接的更加紧密，破绽就会更少。

还有，最后武田，也就是黄小明饰演的角色结局不够好，张涵宇就不应该去杀他，这种人的死，绝对不该是张涵宇出手的结果，因为不够解恨，换句话说就是不够爽，没打到让人痛骂的效果。武田该怎么死？很简单，在大结局的时候，武田向一个普通的岛国兵借火，然后两人攀谈起来，这时候聊到了武田家族的事情，武田恼羞成怒和对方扭打成一团，最终，几名过来帮忙的岛国兵一起殴打武田，将武田打死。

没人去帮助被打的武田，一下就会把这个角色在电影里的孤独感完全释放出来，一个祸害国人的岛国人在这么悲惨的结局下丧生，恐怕无数看电影的观众都会大骂出一句：“王八蛋，活该！！！”