“作为一部反映二战的作品，’太平洋战争’面临着巨大的挑战，不仅有’拯救大兵瑞恩’、’硫磺岛来信’等电影佳作，还有’兄弟连’这样出色的迷你剧，战争的主题从方方面面呈现在观众面前，这不仅要求剧组能够突破创新，还要求剧组能够在原有的基础上推陈出新。

’太平洋战争’做到了。

这套迷你剧将视角锁定在了三个角色身上，分别是罗伯特-莱齐、尤金-斯莱奇和约翰-巴斯隆。剧集可以分为两个部分，前五集，由罗伯特-莱齐担任叙事者，反应出战争伤痛对士兵的直接影响，从身体的伤害到人性的残破，步履蹒跚；后五集，由尤金-斯莱奇肩负起主线重任，折射出战场连绵战火对每一个参与者的深刻影响——不仅是友军，还有敌军；不仅在战场，还延伸到生活的方方面面。

除此之外，约翰-巴斯隆作为美国众所皆知的战争英雄，他的故事线索则穿插其中，集中反映出了生存与死亡的强烈对比，尤其是主要战场的冷漠残酷与美国本土的歌舞升平同时发生，更加令人唏嘘感叹。

’太平洋战争’的真正灵魂，正是尤金-斯莱奇。前五集故事之中，罗伯特的失魂落魄和流离失所，奠定了故事的基础，呈现出一个满目疮痍的残酷战场；约翰则将战场与后方的生活纠缠在一起，并且承上启下地将前半段的故事重量转移到了后半段的思想升华之上；最后，所有的重担落在了尤金的肩膀上，由他来完成’思考’。

这也是剧集质量参差不齐的根本原因。

前半段的故事铺垫太多、线索太多，主题思想始终不太明确，这不仅导致了剧集的节奏略显混乱，而且战争场面带来的反思时断时续，无法真正与观众建立起联系；但是到了后半段，所有线索汇集到尤金身上之后，凝练的思想主题终于迸发出了强大的能量：

一场战争，到底能够带来什么？生存和死亡？胜利和失败？荣耀和耻辱？

尤金-斯莱奇告诉我们，远远不仅如此。

每一次双手沾满鲜血时，灵魂的碎片就会遗失一个角落，一直到最后迷失了自我，找不到回归的方向；每一次目睹杀害时，思想就会变得麻木一分，人性的黑暗和残忍被迸发到了极致，失去了信任之后，逐渐沦为野兽；每一次在生死边缘狂舞时，过去的生活就会更加遥远一些，站在后方亲眼目睹一切的感同身受终究比不上浴血奋战的亲身经历，没有人能够明白那是什么感觉，除非真正站在战场上，于是渐渐把自己强制性地隔离在从前的生活之外，流离失所。

战争真正残酷的地方，在于撕破了灵魂，在于摧毁了人性，更在于割裂了他们与家人、与朋友、与爱人、与社会的联系，就好像沦落到孤岛的无脚鸟，他们只能不断前进，只知道不断前进，除了战斗和杀戮之外，完全丧失了对自己的控制力。

这一份孤独和痛苦，比战争本身更可怕，比PTSD更残忍，比生死存亡更血腥，因为，这将社会割裂成为数不胜数的碎片，破镜难圆。

其实，这是’太平洋战争’整部作品的核心思想，罗伯特-莱齐是如此，约翰-巴斯隆是如此，尤金-斯莱奇是如此，其他诸多角色也都是如此。但是，蓝礼-霍尔，这名年仅二十岁的演员，赋予了尤金-斯莱奇鲜活的生命力，生动而真实、残忍而冷酷地呈现出了整个过程。

每一次伤痛，每一次碰撞，每一次流血，甚至是每一个脚步，都可以亲眼地看见那双眼眸里的光芒黯淡一分，仿佛是灵魂的角落又被撕裂了般，没有撕心裂肺的呐喊，没有哭天喊地的挣扎，也没有麻木不仁的冷漠，细腻的情感却呈现出了山呼海啸的震撼，让每一位观众清晰地感受到了沧海桑田的恢弘和苍莽。

在意识到之前，泪水就已经沾满了眼眶，内心深处的情感汹涌，跟随着尤金的一举一动而浮浮沉沉。

这一份强大的表演气场，重新唤醒了’太平洋战争’的精彩！甚至足以跻身经典！

为什么剧集能够在前半段饱受争议的情况下，却在后续故事之中持续走高，继而铸就经典呢？客观来说，剧集的整体框架结构是有决定性作用的，这终究是一部群戏作品，每一个环节的出彩联合起来之后，成就了整体质量的杰出！